Base d’écoute – épisode 5/XV

Base d’écoute

Les grandes pages du répertoire de l’orgue présentées en quelques lignes + un lien vers un enregistrement disponible sur YouTube = une base de données pour l’écoute des œuvres « de base », pour  une meilleure connaissance du répertoire de l’orgue !

ISSN n°2258-7640 – Dépôt légal à parution

Iannis Xenakis

1929-2001

Gmeeoorh

Composition : 1974

Virtuose à l’extrême, à l’instar des autres œuvres du compositeur, cette large fresque présente une succession de séquences contrastées. Les ressources dynamiques et la richesse des timbres de l’orgue sont exploitées dans une partition d’une précision mathématique. Pour autant, il ressort de l’écoute de la pièce le sentiment d’assister à un culte primitif, d’entendre le chant sans âge d’un monde disparu qui embrase peu à peu l’orgue jusqu’à une transe finale d’une puissance sidérante.

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=Ji9B2P3w4yM

Françoise Rieunier, orgue Cavaillé-Coll – Boisseau, cathédrale Notre-Dame, Paris

 

Franz Liszt

1811-1886

Fantaisie et fugue sur « Ad nos, ad salutarem undam »

Composition : 1850

Composé sur un thème extrait de l’opéra Le Prophète de Giacomo Meyerbeer, cette fresque immense renouvelle radicalement la musique d’orgue. D’un souffle épique formidable, elle s’ouvre sur un saisissant crescendo. Les séquences s’enchaînent, héroïques, triomphantes, pastorales, avec une ampleur qui ne faiblit pas. La fugue présente le thème sous un jour méphistophélique. D’une écriture peu classique, elle concourt, elle aussi, au panache de l’œuvre qui s’achève dans un triomphe superbe.

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=MQrGgd12xdM

Jean Guillou, orgue Van den Heuvel, église Saint-Eustache, Paris

 

Johann Sebastian Bach

1685-1750

Passacaille et thème fugué BWV 582

Cette œuvre immense, unique dans tout le répertoire, ne se rattache à aucun exemple précédent et devra attendre Liszt pour trouver un équivalent. Le thème est emprunté à André Raison. Il subit vingt variations, la fugue étant désormais considérée comme la vingt-et-unième variation. Ce cadre rigide à l’extrême permet cependant l’expression d’une incroyable diversité de motifs et de climats dans une forme qui reste d’une totale cohérence.

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=Gfh_0XZBcBk

Vincent Dubois, orgue Gonzalez, cathédrale Notre-Dame, Reims

 

Jan Pieterszoon Sweelinck

1562-1621

Ballo del granduca

Cette pièce est basée sur un thème composé par Cavalieri pour La Pellegrina, un ballet donné lors des noces du grand-duc de Toscane en 1589. Cet air eut un succès européen. Il est d’abord exposé en accords séparés, archaïques. S’ensuivent plusieurs variations dont on remarque qu’elles s’accélèrent. Les mouvements de croches qui accompagnent l’air en sont toujours issus. Ils passent d’une voix à l’autre et, dans leur inventivité légère et fluide, assurent l’unité de l’œuvre.

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=rdZLFvnvfyk

Ton Koopmann, Orgue Easaias Compenius, château de Frederiksborg

Base d’écoute – épisode 4/XV

Base d’écoute

Les grandes pages du répertoire de l’orgue présentées en quelques lignes + un lien vers un enregistrement disponible sur YouTube = une base de données pour l’écoute des œuvres « de base », pour une meilleure connaissance du répertoire de l’orgue !

ISSN n°2258-7640 – Dépôt légal à parution

Louis Marchand

1669-1732

Troisième Livre d’orgue (Grand dialogue en ut majeur)

Composition : 1696

Ce livre présente la particularité de ne contenir qu’une seule pièce. Ses caractéristiques permettent de penser qu’il pourrait s’agir d’un offertoire. Fantasque, toute en contrastes, elle est unifiée par l’arpège d’ut majeur qui revient fréquemment. Une partie centrale, plus méditative, apporte un peu de calme au milieu des fanfares et des motifs capricieux que couronne un mouvement tripartite, véritable explosion de joie dansante, sur un rythme de gigue.

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=16kpEAMmeI0

Pierre Bardon, orgue Isnard, basilique Sainte-Marie-Madeleine, Saint-Maximin-La-Sainte-Baume

 

Jean-Louis Florentz

1947-2004

Debout sur le soleil opus 8

Composition : 1990

Habité de références nourries de la foi des communautés chrétiennes éthiopiennes et orthodoxes qu’il fréquenta, de la poésie arabe ou d’Afrique noire ainsi que des chants d’oiseaux, Florentz laissa peu d’œuvres, essentiellement pour orgue, orchestre ou violoncelle. Ce « chant de résurrection », irrigué par une symbolique riche qui demeure cachée, mêle des rythmes et des tonalités parfois exotiques à un goût de l’harmonie et du timbre dans la lignée de Paul Dukas, Jehan Alain ou Henri Dutilleux.

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=oASfrQy2Qjw

Michel Bourcier, orgue Van den Heuvel, église Saint-Eustache, Paris

 

Robert Schumann

1810-1847

Quatre Esquisses pour piano pédalier

I : Nicht schnell und sehr markiert, en ut mineur

II : Nicht schnell und sehr markiert, en Ut majeur

III : Allegretto, en fa mineur

IV : Lebhaft, en Ré bémol majeur

Schumann reconnut que les œuvres qu’il écrivit pour le piano-pédalier, succédané de l’orgue, furent très importantes pour son évolution de compositeur. Avec les Six Fugues sur B.A.C.H. et les Études en forme de canon, elles constituent un ensemble remarquable qui se pare d’une poésie intense. Chacune adopte un même plan refrain / couplet / refrain avec reprises, et présente un caractère singulier, très expressif, tour à tour héroïque, contemplatif ou lyrique.

Liens

I : https://www.youtube.com/watch?v=BTMvLEEWOgo&list=OLAK5uy_lW370IPIK9dt8pPW_CAw6x-r4zd_LAk9I&index=27

II : https://www.youtube.com/watch?v=mfmB_Jk7XAg&list=OLAK5uy_lW370IPIK9dt8pPW_CAw6x-r4zd_LAk9I&index=28

III : https://www.youtube.com/watch?v=s_e96Ghysq8&list=OLAK5uy_lW370IPIK9dt8pPW_CAw6x-r4zd_LAk9I&index=29

IV : https://www.youtube.com/watch?v=dcD6gyr1Gno&list=OLAK5uy_lW370IPIK9dt8pPW_CAw6x-r4zd_LAk9I&index=30

Jean Guillou, orgue Gonzalez, église Saint-Eustache, Paris

 

Louis Vierne

1870-1937

Pièces de fantaisie opus 51, 53, 54 et 55

Première Suite opus 51 : Prélude, Andantino, Intermezzo, Caprice, Requiem aeternam, Marche nuptiale Deuxième Suite opus 53 : Lamento, Sicilienne, Hymne au soleil, Feux follets, Clair de lune, Toccata

Troisième suite opus 54 : Dédicace, Impromptu, Etoile du soir, Fantômes, Sur le Rhin, Carillon de Westminster

Quatrième suite opus 55 : Aubade, Résignation, Cathédrales, Naïades, Gargouilles et chimères, Les Cloches de Hinckley

Composition : 1926-1927

Ces vingt-quatre pièces comprennent certaines des œuvres les plus célèbres du répertoire symphonique. Souvent virtuoses, elles sont empreintes d’une grande diversité de caractères. L’imagination du compositeur, aveugle, semble ne pas pâtir de son handicap. Véritables musique à programme, très suggestives, parfois même descriptives, elles dépeignent toutes sortes de sentiments, de figures imaginaires, moments de bravoure ou poèmes élégiaques.

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=YBviV9KxCDA&list=OLAK5uy_nxtvFwKo-l2ZV09kV9HdksFZv30x8c_MQ

Olivier Latry, orgue Cavaillé-Coll – Boisseau, cathédrale Notre-Dame, Paris

 

Base d’écoute – épisode 3/XV

Base d’écoute

Les grandes pages du répertoire de l’orgue présentées en quelques lignes + un lien vers un enregistrement disponible sur YouTube = une base de données pour l’écoute des œuvres « de base », pour une meilleure connaissance du répertoire de l’orgue !

ISSN n°2258-7640 – Dépôt légal à parution

Jean Guillou

1930-2019

Toccata opus 9

Composition : 1963

À un premier thème, déclamatoire, répond un second, plus introspectif et accompagné par un motif rythmique qui deviendra le troisième thème. La construction, très charpentée, fait se confronter ces trois personnages en une dramaturgie contrastée et haletante. Un développement très virtuose, pianistique dans son écriture, embrase le cœur de l’œuvre et conduit à une apothéose trépidante. Concise et spectaculaire, cette toccata est un des fleurons du répertoire actuel.   

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=MQeDQJZ8gIA

Jean Guillou, orgue Van den Heuvel, église Saint-Eustache, Paris

 

Girolamo Frescobaldi

1583-1643

Bergamasca

Extrait des Fiori musicali opus 12

Le volume qui contient les deux Messes les plus admirables du répertoire liturgique italien se voient complétés par cette pièce profane qui, étonnement, adopte un rythme de danse populaire alors clairement rejeté par les instances cléricales. Cette œuvre adopte une forme de caprice avec variations et présente d’étonnantes modifications du rythme et une recherche de timbres qui colorent chaque passage. Vive et alerte, elle témoigne de l’inventivité du compositeur.

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=qoC9bJAMK_U

Simone Stella, orgue Di Lorenzo Da Lucca, église Santissima Annunziata, Florence

 

Johann Sebastian Bach

1685-1750

Dix-huit Chorals de Leipzig BWV 651 à 668

I : Fantasia super « Komm, Heiliger Geist, Herre Gott » BWV 651

II : Komm, Heiliger Geist, Herre Gott BWV 652

III : An Wasserflüssen Babylon BWV 653

IV : Schmücke dich, Ô liebe Seele BWV 654

V : Trio super « Herr Jesu Christ, dich zu uns wend » BWV 655

VI : O Lamm Gottes, unschuldig BWV 656

VII : Nun danket alle Gott BWV 657

VIII : Von Gott will ich nicht lassen BWV 658

IX : Nun komm der Heiden heiland BWV 659

X : Trio super « Nun komm der Heiden heiland » BWV 660

XI : Nun komm der Heiden heiland BWV 661

XII : Allein Gott in der Höh sei Her BWV 662

XIII : Allein Gott in der Höh sei Her BWV 663

XIV : Trio super « Allein Gott in der Höh sei Ehr » BWV 664

XV : Jesus Christus unser Heiland BWV 665

XVI : Jesus Christus unser Heiland alio modo BWV 666

XVII : Komm, Gott Schöpfer, heilger Geist BWV 667

XVIII : Vor deinen Thron tret’ich hiermit BWV 668

Ce recueil posthume, qui contient aussi d’autres grandes pages de Bach, rassemble des œuvres écrites dans les dernières années de sa vie. Véritables exercices de piété, immenses méditations spirituelles très intenses, chacun de ces chorals constitue une grande paraphrase sur les thèmes bien connus des fidèles. Le compositeur y exprime sa foi et semble déborder le cadre liturgique pour pousser l’auditeur bien au-delà. Lyriques, d’une profondeur de chaque instant, ces pages sont d’immenses chefs-d’œuvre.

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=bks3zDjDcKY

Jean-Baptiste Dupont, orgue Ahrendt, Musée des Augustins, Toulouse

 

Johannes Brahms

1833-1897

Onze Préludes de choral opus 122

I : Mein Jesu, der du mich

II : Herzliebster Jesu

III : O Welt, ist muss dich lassen

IV : Herzlich tut mich erfreuen

V : Schmücke dich, o liebe Seele

VI : O wie selig seid ihr doch, ihr Frommen

VII : O Gott, du frommer Gott

VIII :  Es ist ein’ Ros’ entsprungen

IX : Herzlich tut mich verlangen

X : Herzlich tut mich verlangen

XI : O Welt, ich muss dich lassen

Composition : 1896

Brahms avait écrit pour l’orgue au début de sa carrière. Il y revient, à la fin de sa vie pour ce recueil très intériorisé qui est un hommage aux préludes de l’Orgelbüchlein avec le langage d’un grand romantique. Les thèmes de choral sont traités de diverses manières, bien dans l’esprit du texte et avec des ressources harmoniques qui font de ces pièces de véritables poèmes mélancoliques et d’une grandeur d’âme intense, testamentaires et profondément vécus.

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=t0FhT39zqlQ

Kevin Bowyer, orgue Marcussen, Domkirke, Odense

 

Base d’écoute – épisode 2/XV

Base d’écoute

Les grandes pages du répertoire de l’orgue présentées en quelques lignes + un lien vers un enregistrement disponible sur YouTube = une base de données pour l’écoute des œuvres « de base », pour une meilleure connaissance du répertoire de l’orgue !

ISSN n°2258-7640 – Dépôt légal à parution

Jean Langlais

1907-1991

Incantation pour un jour saint opus 64

Composition : 1949

Destinée à la vigile pascale, cette œuvre s’inspire des trois invocations « Lumen Christi » et de la litanie des saints dont le caractère répétitif fonde sa rythmique ainsi que sa coupe harmonique sans cesse ascendante. Témoignant d’une volonté de rénovation de la musique liturgique, garante de la tenue de la cérémonie, mêlant thèmes grégoriens et harmonie moderne, cette pièce tient aussi sa place au concert et témoigne des constantes du langage de son auteur.

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=YQN76DnRIbM

Jean-Jacques Kauffmann, orgue Beuchet, cathédrale Saint-Pierre, Angoulême

 

Nicolas de Grigny

1672-1703

Cinq Hymnes

I : Veni creator: Veni creator en taille à 5, Fugue à 5, Duo, récit de cromorne, Dialogue sur les grands jeux

II : Pange lingua: Pange lingua en taille à 4, Fugue à 5, Récit du chant de l’hymne précédent,

III : Vernum supernum: Fugue, Récit en dialogue, Récit de basse de trompette et de cromorne

IV: Ave maris stella : (sans titre), Fugue à 4, Duo, Dialogue sur les grands jeux

V : A solis ortus : (sans titre), Fugue à 5, Trio, Point d’orgue sur les grands jeux

Composition : 1699

Constituant, avec une Messe très développée, son unique et magistrale contribution au répertoire, ce recueil d’hymnes repose sur le principe baroque de l’alternance de parties chantées par la congrégation et les fidèles, et d’autres uniquement jouées à l’orgue. Ces pièces s’insèrent donc dans ce cérémonial et sont destinées aux laudes ou aux vêpres des principales fêtes de l’année liturgique. Elles constituent de véritables chefs d’œuvres d’écriture et des modèles du genre.

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=f8V99xBBf4w

Michel Chapuis, orgue Valtrin – Callinet – Schwenkedel, cathédrale Saint-Christophe, Belfort

 

Dietrich Buxtehude

1637-1707

Chaconne en mi mineur BuxWV 160

« Chaconne » et « passacaille » ont le même sens : une suite de variations sur un même thème. Ici exposé seul, il est suivi de trente-et-une variations enchaînées, de complexité croissante. Objet de transformations diverses permises par le contrepoint, mais aussi par l’harmonie, le discours se libère aussi parfois de la présence obstinée du motif, prend même la liberté de le modifier et se fait plus rhapsodique. Les dernières variations s’individualisent avant une conclusion sereine.

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=UXuOpWH5vmU

Ton Koopman, orgue Coci – Klapmeyer, Nicolaikirche, Altenbruch

 

Charles-Marie Widor

1844-1937

Cinquième Symphonie en fa mineur opus 42 n°1

I : Allegro vivace

II : Allegro cantabile

III : Andantino quasi allegretto

IV : Adagio

V : Toccata

Composition : 1879

Le compositeur initia l’adaptation de la symphonie à l’orgue, comme Alexandre Guilmant avec des Neuf Sonates. Amples constructions, elles s’organisent comme les œuvres pour orchestre, avec une alternance de mouvements rapides et lents, devenus allegros héroïques et suaves adagios. Celle-ci s’est acquis la plus grande notoriété grâce à son premier mouvement, allegro à variations d’une superbe élégance, et à sa toccata finale, superbe mouvement perpétuel, puissant et grandiose.

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=Jg0BZkWeA6I

Wolfgang Rubsam, orgue (concert)

Base d’écoute – épisode 1/XV

Base d’écoute

Les grandes pages du répertoire de l’orgue présentées en quelques lignes + un lien vers un enregistrement disponible sur YouTube = une base de données pour l’écoute des œuvres « de base », pour une meilleure connaissance du répertoire de l’orgue !

ISSN n°2258-7640 – Dépôt légal à parution

César Franck

1822-1890

Prélude, fugue et variation opus 18

Extrait des Six Pièces pour grand orgue

Composition : 1860-1862

De construction symétrique, tripartite, l’œuvre s’ouvre sur une douce mélodie en si mineur jouée sur le Hautbois, accompagnée par un rythme de berceuse très léger. Une transition, comme un choral soudain plus sombre, ouvre sur une fugue d’écriture classique dont le climat va en s’intensifiant. Celle-ci aboutit à un sommet d’intensité et à la transition d’une note de pédale sur laquelle commence à se dérouler l’arabesque légère et déliée d’une guirlande qui accompagnera la reprise de la mélodie initiale.

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=bmI26x9riRo

Leonid Karev, orgue Cavaillé-Coll, église Saint-Pierre, Charenton-le-Pont (concert)

 

Olivier Messiaen

1908-1992

Apparition de l’Église éternelle

Composition : 1932

Construite en forme d’arche, crescendo, decrescendo, cette pièce repose sur un argument religieux, comme toutes les pièces du compositeur. Sur un rythme toujours identique à la Pédale, avancent par paliers des grappes d’accords aux harmonies chargées qui, parties des tréfonds sombres et lointains de l’orgue, progressent vers un éclatant triomphe en do majeur, dans toute la force, avant de décroître, symétriquement. Saisissante, minérale et austère, l’œuvre est toujours d’une étonnante modernité.

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=Ap_4X79iZ_k

Pierre Cochereau, orgue Cavaillé-Coll – Boisseau, cathédrale Notre-Dame, Paris

 

Louis-Nicolas Clérambault

1676-1749

Suite du deuxième ton

I : Plein jeu

II : Duo

III : Trio

IV : Basse de cromorne

V : Flûtes

VI : Récit de nazard

VII : Caprice sur les grands jeux

Première publication : 1710

Vraisemblablement écrites pour être jouées en alternance des versets chantés du Magnificat des vêpres, ces deux suites sont parmi les plus accomplies du répertoire. Bien qu’écrites selon les modèles habituels hérités des compositeurs français du XVII^e, elles présentent des signes d’évolution vers l’art plus galant du XVIII^e siècle : références aux grâces de l’Italie, ornementation, goût pour les timbres. Prévues pour être jouées sur des orgues de toutes tailles, elles sont à la fois pittoresques et élégantes.  

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=qf27xW65HpE

Domenico Severin, orgue Héman – Désencols – Lefèbvre, église Notre-Dame-des-Saints-Anges, Mitry-Mory

 

Jehan Alain

1911-1940

Variations sur un thème de Clément Janequin

Composition : 1937

Jehan Alain fut très intéressé par la musique ancienne. Il requiert d’ailleurs, sur le manuscrit, que cette pièce soit jouée « comme les préludes de Couperin, avec fraîcheur et tendresse ». Sur un thème qui n’est pas de Janequin mais d’Attaingnant, le musicien réemploie, avec son propre langage et une pureté remarquable, les formes baroques traditionnelles : récit de hautbois, récit de cromorne, récit de cornet et tierce en taille. D’une intense poésie, cette pièce est l’une des plus émouvantes de son auteur.

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=FUDBDYRf0gk

Pierre Segond, orgue Metzler, cathédrale Saint-Pierre, Genève